ESCULTURA INMACULADA MADERA TALLADA Y POLICROMADA. SIGLO XVIII

Inmaculada. Madera policromada. Siglo XVIII.
Presenta faltas.
Escultura realizada en madera tallada sobre una peana posterior que representa a una mujer joven vestida con una túnica y un manto unido sobre el hombro izquierdo, de pie (sobre una nube con numerosas cabezas de ángeles) y uniendo las dos manos por sus palmas frente a su pecho. Dos espigas en esa nube sugieren que estuvieron ahí dos puntas representando un creciente lunar, y otros agujeros pequeños en la espalda apuntan a la posibilidad de un nimbo o elemento similar.
La iconografía de esta imagen sigue una de las maneras más habituales de mostrar a la Virgen en el arte barroco de escuela española, siendo frecuente en otras escuelas (donde se suele aludir más a la Virgen de la Concepción o de la Inmaculada Concepción). Esta advocación, conocida como Inmaculada, presenta una iconografía cuyo desarrollo comenzó en el arte gótico español, respondiendo a una voluntad de destacar la pureza de la Madre de Cristo. En sus inicios, presentaba detalles de la Visión de San Juan en Patmos y elementos pertenecientes a las Letanías Marianas, simplificándose con el paso del tiempo. Tipológicamente, también resultan claras influencias españolas en el modelo (cabezas de ángeles en la nube, etc.). El rostro recuerda a obras filipinas como la talla de marfil de primera mitad del siglo XVIII que se encuentra en The Hispanic Society Museum (inv. D753).
Consideramos, sin embargo, que lo más llamativo de esta talla es la policromía que presenta, dado que esta sigue esos textos mencionados más “al pie de la letra” que en muchas otras esculturas. La presenta, efectivamente, “vestida de luz” con un sol en el manto (sobre fondo negro, con una llamativa composición a base de rombos en dorado y con rosas, no las europeas, sino variedades con más pétalos, derivadas de ejemplares de procedencia china), el cual, además, se ha policromado con un borde de fondo dorado con elementos vegetales y, pintadas, joyas rojas (rubíes) y negras (diamantes) de gran tamaño rodeados de círculos recordando, seguramente, a perlas; la parte interna del manto también cuenta con un fondo oscuro y elementos en dorado de parejas de líneas enmarcando roleos de marcada influencia europea y clásica. La túnica cuenta con una decoración, sobre un fondo rayado, de iris o lirio, del tipo que aparece, por ejemplo, en pinturas atribuidas a Alberto Durero (temple sobre papel, 1508, Biblioteca del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, España).

· Medidas: 12x12x32 cms.