OLEO SOBRE TABLA . CURACION DEL PARALITICO. ESCUELA CASTELLANA. SIGLO XVI

Curación del Paralítico. Óleo sobre tabla. Escuela castellana, siglo XVI.
Parcialmente reconstruido.
Escena religiosa situada en un interior de cierta categoría por estar hecho en piedra con bicromía en el que se encuentran una serie de personajes masculinos relacionándose entre sí. Diez están de pie, con nimbos dorados y grabados con motivos arquitectónicos (uno de ellos porta una palma, otro un bastón); uno apoya un pie descalzo sobre un escabel, en el que también parece estar la cabeza o parte superior de otro personaje que aparece tumbado, alzando su vista y con un pie vendado. Hay que tener en cuenta las restauraciones que presenta la tabla, en las que se han dibujado una serie de elementos continuando con lo conservado cuando ha sido posible.
Iconográficamente, se trata de un tema poco claro: dada la presencia de una muleta en la mano, es lógico el pie vendado de la figura tumbada y, de ser Cristo el personaje central, podríamos estar ante una curación (quizás la del paralítico en Cafarnaún que tuvo lugar en una casa, o las curaciones en el templo de Dios que menciona Mateo [21:14-15]…), aunque la presencia de la palma hace pensar en un entierro (según algunos evangelios apócrifos, padres de la iglesia… un ángel se apareció a María tres días antes de morir/ascender para darle una palma procedente del Paraíso y que ella había de dar a los Apóstoles para que la lleven ante su cuerpo) o un santo que ha sido martirizado.
Estilísticamente, resultan claras las influencias flamencas que presenta la tabla (rostros, telas, etc.), junto con detalles más característicos de la pintura gótica española (nimbos dorados, la arquitectura…), pudiendo situar la obra dentro de la corriente hispano flamenca. El óculo con bicromía en las dovelas en tono rojo y blanco fue habitual en la arquitectura española, pudiendo comparar este elemento en la tabla con el de la Iglesia de Santa María la Mayor de Abiesgo en Huesca (sin colores) o la mudéjar Iglesia de la Virgen de Tobed en Zaragoza (con óculos con celosías con estos colores), o la iglesia de San Pedro de Palencia (con un óculo con unas líneas similares al interior). Baldosas rosas y verdes (aunque no dispuestas como en esta obra) tiene La Virgen de los Reyes Católicos, conservada en el Museo del Prado, fechada entre 1491 y 1493 y vinculada con un pintor hispanoflamenco castellano. El Museo Nacional de Arte de Cataluña conserva una Virgen de la Leche con donante vinculada con León y fechada en segunda mitad del siglo XV, y, en ella, Jesús presenta un nimbo similar a los que están en esta tabla. Hay quien ve una fuerte influencia de Pedro Berruguete (Paredes de Nava, Palencia c. 1450 -¿Madrid? 1503) en esta tabla; compárese con el Nacimiento de la Virgen del Retablo de la iglesia de San Martín de Becerril de Campos (hacia 1495, Museo Diocesano de Palencia), el Llanto sobre Cristo Muerto (Catedral de Palencia, hacia 1490), etc.

· Medidas: 99x4x128 cms